不是每一块牌匾一开始就是「牌匾」。最终去到以色列雷霍沃特的那一块，起初是一个大得多的东西：一整块大型陶瓷盘子，本来是铸造并上釉，打算做成一件引人注目的超大号5=3作品。
它没能以一整件的形式存活下来。烧制一大块平整的陶土，是完全不留情面的——作品越大，能开裂、变形，或者干脆在窑里彻底报废的地方就越多。我的这一件裂成了好几段，有那么一瞬间，看起来就像是一整批毁掉的作品。
但一块碎裂的盘子依然是陶瓷，而陶瓷依然可以被切割、打磨，做成更小、更结实的东西。我没有把这些碎片扔掉，而是把它们变成了五块各自独立的小牌匾——每一块都是一个完整的「5=3」，每一块都能够单独旅行、单独被安放，而不必锁在一起成为一件只能存在于一个地方的大作品。
这是一个故事，讲的是一个大盘子并没有做成功，却因此变成了五块小牌匾。
最后，我竟然比起最初的计划，更喜欢这个结果。一个大盘子只能去一座城市。而五块小牌匾走得更远、更悄然、方向也更多——说实话，这其实比任何一个宏大的单一姿态，都更接近这个项目真正想说的东西。
雷霍沃特并不是唯一一次，材料本身对结果的塑造，超过了我最初计划的那一次。在马德里从手工陶瓷转向铸造瓷器，也源自类似的直觉——注意到一种材料能做到我最初方法做不到的事，然后顺着它走，而不是硬把最初的想法推行到底。完全用验孕棒做成的街头海报，也来自同样的地方：那不是我坐下来设计出的计划，而是一旦我放手让它去，材料自己提出了自己的形状。
这是一个不断重复出现的、小小的实用教训：计划很少能在窑炉、天气或墙面面前原封不动地存活下来——但通常，从中走出来的另一端，反而更好。